“그의 예술은 쾌락 그 자체이다.”

                                                                                                          

                                                                                                                                                                                     <거트루트스테인>                        

이번 전시는 총 130여 점의 작품을 12개 주제로 구성하였으며, 현대적 감각으로 풀어낸 공간 연출과 함께, 축복과 기쁨의 화가 라울 뒤피의 예술적 여정을 살펴볼 수 있다.

 

• 전시구성

<자화상>
첫번째 섹션을 여는 작품은 라울 뒤피의 자화상 세 점이다. 서로 매우 다른 스타일로 완성된 이 자화상들을 통해 그의 화가로서의 긴 경력을 세 가지 기간으로 구분할 수 있다.
 
<인상주의로부터>
프랑스 북서부 지역 노르망디에 위치한 산업 항구 도시 르 아브르Le Havre에서 태어난 그는, 초기에는 인상파의 후예로서 재능 있는 풍경화가로 먼저 알려지게 되었다.
 
<야수파 라울 뒤피>
1906년부터 그는 전통을 거부하고 혁명을 지향했던 야수파의 주요한 화가 중 한 명으로 자리매김하였다. 그를 비롯한 야수파 화가들은 강렬한 색상과 가벼운 붓질을 활용하여 풍경화와 초상화를 그렸다.

<입체파로서의 라울 뒤피>
뒤피는 그의 친구 조르주 브라크와 함께 입체주의 기법을 시도했으며, 폴 세잔으로부터 영향을 받아 1908년에는 프랑스 남부 마르세유Marseilles 근처 에스타크Estaque의 풍경을 다양한 시각으로 그려냈다.
 
<뒤피의 민중예술>
제1차세계대전 직전, 민중예술에 대한 열정을 갖게 된 라울 뒤피는 시인 기욤 아폴리네르Guillaume Apollinaire의 시 ‘동물우화, 오르페의 장례행렬’Le Bestiaire ou Cortège d' Orphée의 삽화를 목판화로 그려내는 혁신적인 시도를 했다.

.<패션>
리옹의 유명 직물 제조업체와 협업하게 된 그는 수많은 견본을 그려냈고, 유명한 패션 디자이너 폴 푸아레Paul Poiret와도 함께 일했다. 뒤피는 1920년대의 패션계를 선도하는 대표주자였고 그 자신만의 상표를 만들었다.

<장식예술>
이 시기에 뒤피는 데생의 분리, 자연스러움, 선명하고 투명한 색상을 기반으로 자기만의 고유한 그림체를 만들어냈다. 또한, 장식에 대한 타고난 감각을 활용해1924년부터 도예가 로렌스 아르티가스 Llorens Artigas와 함께 수많은 도자기를 만들어내기 시작했다.

<바다와 말>
라울 뒤피는 작은 말들로 가득한 해안가 도시의 환상적인 이미지로부터 회화적 영감을 받아 작품을 그리기도 했다. 그는 고향 노르망디에서 경마장을 운영하여 금전적으로 큰 성공을 거두기도 했다.

<여행>
세계 곳곳을 여행했던 라울 뒤피는 이탈리아, 스페인, 영국, 그리고 미국을 여행하면서 각 나라의 풍경을 자유롭게 그려냈다.

<초상화>
라울 뒤피는 초상화에도 큰 관심을 가졌다. 초기부터 그는 아내 에밀리엔을 모델로 삼았고, 시간이 지남에 따라 종종 유명인사들을 그리기도 했다. 영국의 케슬러 가문이 1930년에 의뢰한 기념비적 가족 초상화는 뒤피가 남긴 걸작 중 하나이다.

<대형 벽화 장식>
1930년대는 라울 뒤피가 대형 벽화 장식에 전념한 기간이었다. 예를 들어, 1937년 파리에서 개최된 세계박람회에서 전시된 전기요정La Fée Électricité 또한 그의 작품이었다. 이번 전시에서는 석판화로 작업된 뒤피의 전기요정La Fée Électricit을 만날 수 있다.
반은 본연 그대로 보존된 자연의 풍경을, 또 다른 반은 산업적인 풍경을 생생하게 묘사했다. 이러한 과도기적 시대의 풍경 속에 전기의 발명과 관련 있는 수많은 지식인들을 배치했다.

<아틀리에>
라울 뒤피가 다루었던 독창적인 주제들 중 하나는 바로 작가 자신의 아틀리에, 특히 파리 몽마르트 언덕 아래에 위치한 구엘마 스튜디오였다. 뒤피가 음악가 집안에서 태어난 만큼 작가 자신 또한 훌륭한 아마추어 음악가였으며, 이 주제는 음악과 밀접한 관련이 있다.

<검은 빛>
전시의 마지막 섹션에서는 ‘검은 화물선들’을 다룬다. 작가는 제 2차세계대전 중에 거의 완전히 파괴된 고향 항구를 묘사하기 위해 검정색 단일 색조를 사용했다. 이러한 표현법은 작품이 햇빛의 방향에 따라 찬란하게 빛날 수 있도록 해주었다.